舞蹈社社长看着站在C位的苏白, 竟然认为他是极适合站在舞台中心的，头顶的白炽灯似乎是为他开的一般。
心中陡然生出一种荒诞的想法。
他们的舞蹈节目不会被一个纯唱节目爆杀了吧？
……
舒缓的伴奏逐渐进入听众们的耳中。
是与上个舞台完全不同的音乐风格。
一般情况下，一首燥热的歌曲，带来的是冷静不下来的余韵。
沉浸在上一首歌, 静不下来往往才是常态。
这次却不同。
明明舒缓的歌曲已经听得多了，从小就听到大，但入耳的伴奏就是让人感到了一种不同。
看似简单的音色下，藏着的各种灵巧的修饰音，点缀在主线节奏之上，带来了不同以往的听感体验。
许多人听不出来，下意识忽略了，但总觉得哪里不一样，不知不觉就被引导着沉浸其中。
躁动的情绪像喝了杯冰镇的柠檬水，安静了下来。
音乐的质感就这么被体现了出来。
接着，一道进拍精准，柔和清透的声音，落到了每个人的耳中。
像一片花瓣，温柔地落入掌心一般。
痒痒的，还勾人。
一首歌，听的是整体。
不能在一开始就干拔起来，情绪拉满。
不然就像是我都还没和你认识，你就对我爱得死去活来。
是你疯了，还是这个世界癫得我已经看不清楚了？
因此唱歌是需要逻辑的。
干净的进拍，准确的情感表达，往往是最好的开头。
特别是对于比奇堡演唱团的这首歌来说，更是这样。
“克制”是这类歌曲最珍贵的品质！
不仅是为了后面的情绪递进，做出符合逻辑的推进，更是为了与高潮部分做出夸张的对比，从而给听众“听得爽”的感觉，是必需做出的隐忍与付出。
但稳定的开头并不意味着平庸！
共鸣带来的声音清晰度，技巧带来的听感层次变化，咬字断句带来的情感表达。
三者合一就是现在所有人的感受。
沉浸、舒适以及满足。
这就是一个歌手所谓的声音质感。
选择让苏白唱开头，是一个无比正确的选择。
伴奏带来的质感与歌手声音的质感结合在一起，形成了一种一加一大于二的效果。
所有人都沉浸其中。
苏白扮演的引导角色，确实无可挑剔！
第二位是应薇薇。
出众的音色，以及不出错的技巧，接过了下一句歌词。
虽然有人皱起了眉，觉得不符合自己的预期，但情绪是对的，唱段是流畅的，没让人掉出来。
这一点点缺陷，并非不能接受。
“进入正轨了。”
王老师远远看着舞台上唱歌的几人，直
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